Mia madre narra, básicamente, la crisis existencial de una mujer madura sin potenciar especialmente ninguno de los aspectos —profesionales y privados— que conforman su vida. La puesta en escena busca una sencillez naturalista que evita todo exhibicionismo creativo: el estilo se torna invisible, los efectismos se hallan ausentes, se impone la humanidad y la ternura.

Se ha dicho que Mia madre es una película de mujeres hecha por un hombre. En efecto, en ella la abuela, la hija y la nieta adquieren una especial relevancia. La enfermedad terminal, los problemas afectivos y laborales además de las incertidumbres de la adolescencia están aquí presentes. Moretti ha declarado que, más que su propia vida, lo que ha mostrado es su punto de vista y su experiencia sobre las cosas, como por ejemplo la rigidez mental y la parálisis vital de Margherita.

Los diversos elementos y temas del film se hallan perfectamente integrados en el conjunto, al mismo nivel expresivo: lo real, los recuerdos (flash-backs), las imaginaciones y los sueños. Todo va unido de forma compacta en la protagonista. Y es lo que vemos.