BOLERO DE AMOR

Tras la realización de algunos cortometrajes, el joven Carmelo Espinosa ha podido debutar en el largometraje con este film rodado en 16 mm. y ampliado a 35 mm. en el que suple la escasez de medios con buenas dosis de talento e imaginación. La sensación de cine pobre e imperfecto que da el producto contrasta con la multitud de referencias temáticas y estilísticas que pueden rastrearse a lo largo del relato: desde Buster Keaton a la lógica del absurdo de Jardiel Poncela y desde la óptica cutre española de Marco Ferreri y Francesc Betriu a los personajes neuróticos de Woody Allen.

En el coloquio posterior a su estreno, el propio director confesó que tales influencias eran casuales e inconscientes en gran medida, pero lo cierto es que se trata de una comedia esperpéntica en la que el personaje de Pere Ponce se nos presenta como un ser angustiado y traumatizado a consecuencia de una infancia y de una adolescencia infelices, pasadas en soledad y con dificultades para relacionarse con los demás. La película, así, puede verse como una crónica de la España profunda, con sus miserias y carencias, y también como un ejercicio psicoanalítico de exteriorización de los propios fantasmas, especialmente centrados en la soledad, la timidez y la inseguridad en las relaciones con las mujeres.

Singularmente distorsionadas y delirantes, rozando la crueldad, resultan las secuencias en torno al padre castrante y a la agencia «Animia de cariño», especializada en facilitar compañía a personas necesitadas, que nos remite a la proliferación de anuncios por palabras que intentan remediar, previo pago, las carencias afectivas a las que la deshumanizada sociedad actual condena a los individuos.

En suma, un film que nos hace entrever el talento de su realizador, lleno de insuficiencias, sin duda imperfecto, pero que destaca por su originalidad.